YouTube 聯手環球音樂：推音樂 AI 孵化器與三大合作原則

AI 正在飛快地改寫音樂製作，但傳統唱片巨頭和平臺之間一直繃著一根弦：到底該把 AI 當成新工具，還是當成砸飯碗的侵權怪獸？

YouTube CEO Neal Mohan 給出了一份答卷。他宣佈與全球最大的唱片公司之一環球音樂集團（UMG）聯手，共同制定音樂 AI 的合作框架，並推出了一個專門的實驗專案：YouTube 音樂 AI 孵化器。

拉上老牌巨頭和頂流藝人，先建一個試驗田

這套框架的核心是三大原則：負責任地擁抱 AI、在保護版權的同時創造新機遇、持續升級信任與安全體系。

為了不讓原則停留在口頭上，YouTube 拉來了環球音樂旗下的一批頂級創作者，直接加入新成立的音樂 AI 孵化器。這批名單裡既有當紅流行歌手，也有老牌詞曲作者和製作人。

具體來看，參與者包括巴西超級巨星 Anitta、傳奇樂隊 ABBA 的聯合創始人 Björn Ulvaeus、著名音樂製作人 Don Was、哥倫比亞音樂人 Juanes、金牌製作人 Louis Bell、先鋒作曲家 Max Richter、金牌製作人 Rodney Jerkins、創作歌手 Rosanne Cash、OneRepublic 樂隊的主唱 Ryan Tedder、說唱歌手 Yo Gotti，甚至還包括傳奇巨星 Frank Sinatra 的遺產管理機構。

這群人會直接參與 YouTube 正在研發的生成式 AI 實驗與研究，幫助平臺摸索這項技術到底該怎麼輔助音樂創作，以及如何解決棘手的侵權爭議。

根據 Neal Mohan 公佈的資料，僅在 2023 年，YouTube 上與生成式 AI 工具相關的影片播放量就已經突破了 17 億次。生成式 AI 早就不是實驗室裡的概念，而是普通創作者每天都在用的生產力工具。

護城河 Content ID 也要進入 AI 時代

YouTube 能夠把唱片巨頭拉到同一張談判桌上，最大的底牌依然是它的版權管理系統 Content ID。

多年來，Content ID 已經為音樂行業帶去了數十億美元的版權收入。但隨著 AI 翻唱、聲音克隆和自動化作曲滿天飛，原有的識別模式顯然不夠用了。

Neal Mohan 表示，YouTube 正在將 AI 技術反哺到版權保護和內容安全系統中。一方面要防範虛假資訊、濫用名人和惡意篡改，另一方面也要讓權利人在 AI 生成時代繼續通過作品變現。

YouTube 計劃在未來幾個月內，陸續公開具體的技術進展、變現方案以及詳細的內容政策。

為什麼重要

我們認為，YouTube 這一步走得相當老道，它直接改變了平臺與唱片巨頭博弈的節奏。

前段時間 AI 翻唱和聲音克隆鬧得沸沸揚揚，環球音樂曾強硬要求流媒體下架侵權內容。當時很多人擔心，音樂產業會像當年對抗 MP3 一樣，再次滑向無休止的訴訟大戰。但 YouTube 這一次沒有選擇硬碰硬，而是用「利益捆綁」的思路把對手拉成了盟友。

對音樂人和獨立創作者來說，這釋放了一個明確訊號：大廠主導的音樂 AI 不會走向狂野盜版，而是會盡快建立授權和分成體系。未來創作者想用 AI 工具寫歌、調教人聲，很可能直接能在合規框架內變現，不需要提心吊膽。

不過隱患同樣明顯。環球音樂等頭部機構和頂級藝人率先進場，意味著未來的 AI 規則很大程度上是由巨頭之間閉門商定出來的。小獨立音樂人、獨立廠牌以及開源社群的聲音，很容易在這類大型合作中被邊緣化。

但不管怎麼說，比起被動防守，把 Frank Sinatra 遺產管理委員會和當紅製作人請進實驗室，看起來是目前各大科技巨頭中最務實的一步棋。