수노, 차세대 음악 모델 'Suno v5' 출시…보컬 사실감 높이고 유료 회원에 선공개

지난 1년 동안 생성형 AI로 음악을 만들어본 사람이라면 익숙한 한계가 있었을 겁니다. 기타와 베이스, 보컬이 한데 뭉개져 라디오 잡음처럼 들리거나 밋밋한 곡 구조가 반복되는 현상이었습니다.

Suno가 유료 구독자를 대상으로 최신 음악 생성 모델인 Suno v5를 출시했습니다. 대형 음반사들의 저작권 침해 소송에 직면해 있는 상황에서도 기술 고도화에 속도를 내는 모습입니다.

믹싱과 편곡 구조의 괄목할 만한 진화

기존 v4.5+ 모델과 비교했을 때 가장 눈에 띄는 부분은 음질의 선명도입니다. 전반적인 잡음이 줄었고, 기타와 신디사이저 등 각 악기 사이의 경계가 뚜렷해지며 믹싱이 한층 깨끗해졌습니다.

더 버지(The Verge)의 시연 과정에서 Suno의 프로덕트 매니저 헨리 핍스는 신디사이저 사운드에 핑퐁 딜레이 효과가 좌우로 번지는 대목을 짚었습니다. 전통적인 DAW 플러그인을 거는 방식이 아님에도, 모델이 특정 악기를 인지하고 스테레오 음장 안에서 잔향이 어떻게 퍼져야 하는지를 스스로 구현해낸 결과입니다.

편곡 역량도 눈에 띄게 유연해졌습니다. 단순한 절과 후렴의 반복에 그치지 않고, 프리 코러스나 포스트 코러스, 다양한 브릿지와 빌드업을 유기적으로 배치해 한 곡 안에서 서사를 만들어냅니다.

하지만 이 완벽함이 오히려 발목을 잡기도 합니다. v5가 생성하는 보컬은 지나치게 매끄럽습니다. 피치가 한 치의 오차도 없이 맞고, 두터운 화음과 짙은 리버브가 기본으로 깔려 있어 인간적인 질감이 덜 느껴집니다. 음을 일부러 틀리게 부르거나 효과를 빼라고 프롬프트에 적어도 모델은 이를 무시하고 정돈된 소리를 내놓습니다.

핍스 역시 모델이 실제 인간의 가창에서 나타나는 고유한 결함을 아직 살려내지 못한다는 점을 인정했습니다. 실제로 Suno는 초기에 내세웠던 '인간과 같은 감정의 깊이'라는 홍보 문구를 삭제하고 '자연스럽고 진정성 있는 보컬'로 표현을 낮췄으며, 이를 스타일적 선택이라고 설명했습니다.

현대적 팝 감각과 빈티지 장르의 엇박자

특정 시대나 비주류 장르를 구현할 때는 엉뚱한 결과물이 나오기도 합니다.

90년대 초반 4트랙 카세트로 녹음한 로우파이 인디 록을 주문했을 때, 페이브먼트 같은 헐렁한 노이즈 팝 대신 악틱 몽키스를 연상시키는 단단하고 현대적인 록 사운드를 출력했습니다. 70년대 후반 크라우트록을 요구해도 80년대 신스팝 스타일로 미끄러지는 경향을 보였습니다.

기존 트랙을 재해석하는 리믹스 기능은 꽤 흥미롭습니다. 이용자가 녹음한 실제 기타 솔로를 곡 전체의 신디사이저 테마 멜로디로 변환하거나, 묵직한 패드 코드를 경쾌한 아르페지오로 편곡하는 등 뛰어난 편곡 감각을 보여줬습니다.

왜 중요한가

영상 배경음악이나 게임 음악을 빠르게 확보해야 하는 1인 창작자와 개발자에게 Suno v5는 매우 유용한 도구입니다. 악기 소리가 뭉개지는 현상이 크게 줄어들어, 전문적인 오디오 후가공을 거치지 않아도 곧바로 상용 콘텐츠에 투입할 수 있을 만큼 완성도가 높아졌습니다.

반면 날것 그대로의 거친 질감이나 독특한 언더그라운드 사운드를 찾는 음악가에게는 아직 답답한 도구일 수 있습니다. 아무리 거친 소리를 요구해도 라디오 방송용 팝 음악처럼 매끄럽게 다듬어버리는 성향이 강하기 때문입니다.

산업 관점에서 보면 생성형 AI 음악의 기술 경쟁은 '단순한 멜로디 생성'을 넘어 '입체 음향 제어와 편곡 구조의 고도화' 단계로 완전히 진입했습니다. 선명한 믹싱 능력을 입증함으로써 경쟁사인 우디오(Udio)를 기술적으로 강하게 압박하는 계기가 될 것입니다.

우리가 보기에 Suno의 가장 큰 숙제는 결함 없는 완벽함에 지나치게 집착하고 있다는 점입니다. 음악이 주는 깊은 울림은 종종 갈라지는 목소리나 약간 빗나간 박자, 홈 레코딩 특유의 투박한 잡음에서 나옵니다. 모든 흠집을 결함으로 간주해 매끄럽게 지워버리는 한, 아무리 완성도가 높아도 AI 음악 특유의 공허함을 완전히 지워내기는 어려워 보입니다.