ジェームズ・キャメロン監督、『DUNE』級の大作映画を続けるにはAIが不可欠と語る

『ターミネーター』を手掛け、2023年には「私は1984年に警告していた」と語っていたジェームズ・キャメロン監督が、生成AIに対するスタンスを大きく転換しました。

MetaのCTOであるアンドリュー・ボスワース氏のポッドキャスト番組「Boz to the Future」に出演したキャメロン監督は、AI支持に回った理由を極めて現実的な視点、つまり「制作費」から語りました。

『デューン』や『アバター』のようなCGを多用する視覚的に野心的な大作映画を作り続けるには、現在の制作コストを半減させる必要があり、AIがその有力な手段になり得ると主張しています。

人員削減ではなく、制作スピードを2倍にする

キャメロン監督は2024年9月にStability AIの取締役に就任しています。自身で新しいテック企業を立ち上げるのではなく、開発者の思考や開発サイクルを理解し、VFXワークフローへ統合する道を選びました。

番組内で監督が強調したのは、コストを半減させると言っても「VFXスタジオのスタッフを半分解雇するわけではない」という点です。

目指しているのは、1つのカットを完成させるスピードを2倍に高めることです。制作サイクルを早めることで、アーティストが次々と新しいクリエイティブな表現に取り組めるようにし、結果として全体の期間と費用を圧縮するというビジョンを描いています。

一方で、脚本執筆にAIを使うことには否定的です。人間が経験した愛や死の感情を学習データとして継ぎ接ぎしただけの言葉では、観客の心を動かすことはできないという以前からの持論を崩していません。

「学習データ」ではなく「出力」を規制すべき

インターネット上に特定作家の作風を模倣した画像が溢れる現状について、キャメロン監督は「ジェームズ・キャメロン風」「ザック・スナイダー風」といったプロンプトを見るのは少し気分が悪いと本音を漏らしました。

しかし同時に、自分自身も頭の中で同じことをしていると認めています。映画を撮る際、リドリー・スコットやスタンリー・キューブリック、あるいはジョージ・ミラーのカメラワークを頭の中で意識しながら作っていると語りました。

さらに著作権の議論について、ハリウッドや規制当局は焦点を当て違えていると指摘しました。議論すべきは「入力（学習データ）」ではなく「出力された作品」だという主張です。

人間も言わば約1.6キログラムの「肉体コンピュータ」であり、人生で見てきた入力データを基に行動しています。脚本家が『スター・ウォーズ』を丸ごと真似すれば盗作として訴えられるのと同様に、AIも出力された制作物が著作権を侵害しているかどうかで判断すべきだと述べました。

また、OpenAIやMetaのような巨大テック企業は80億人の消費者を相手にしており、ハリウッドの映画制作など眼中にないと指摘し、映画界は独自に特化したAIツールを模索すべきだと語りました。

なぜ重要か

ハリウッドで最もデジタル技術革新を牽引してきたキャメロン監督がAI推進に舵を切った事実は、業界全体に大きなインパクトを与えます。『アバター』や『タイタニック』で巨額の制作費を回収してきた彼自身が、現在のブロックバスター映画の制作費高騰に強い危機感を抱いていることの表れです。

「学習データではなく出力を規制すべき」という見解は、著作権侵害の懸念からAI導入に慎重なスタジオや組合にとって、極めて踏み込んだ議論の呼び水になります。法的な合意形成にはまだ時間がかかりそうですが、現場のクリエイター視点に立った合理的な割り切りとも言えます。

私たちが注目すべきは、作業スピードが2倍になった先に何が起こるかという点です。キャメロン監督は「アーティストがより創造的な仕事に専念できる」と楽観的な見通しを示していますが、コスト削減を最優先するスタジオの経営陣が、浮いた制作能力を人件費の削減に向けないという保証はどこにもありません。