華納音樂聯手 Stability AI：用授權資料打造音樂生成工具

過去一年多，音樂圈對生成式 AI 基本是嚴防死守，訴訟滿天飛。音樂廠牌一邊給各大 AI 扒曲庫告狀，一邊看著網友用 AI 仿造流行歌手聲音在社交網路瘋傳。

但這道牆似乎正在被鑿開一道縫。11 月 19 日，華納音樂集團和 Stability AI 宣佈聯手，打算一起開發專供音樂創作者使用的下一代生成式 AI 工具。

找正版大廠聯手，做專業音樂人敢用的工具

華納音樂手裡攥著大把頂尖廠牌，包括大西洋唱片、華納唱片，旗下版權庫有上百萬首曲目。Stability AI 這邊則拿出了自己在商用安全音訊生成上的底牌，也就是完全靠授權資料訓練的 Stable Audio 體系。

兩家公司表示，這次要做的是專業級工具，直接讓藝術家、詞曲作者和製作人在實驗、編曲和混音階段使用。

華納音樂執行副總裁兼首席數字官 Carletta Higginson 說，這次合作是為了打下符合倫理的音樂生態基礎，在拓寬創意空間的同時保護創作者的權益。

Stability AI 的執行長 Prem Akkaraju 則提到，他們會直接跟一線音樂人坐在一起，看音樂人平時到底怎麼跟新工具互動，再反過來打磨產品。

換了管理層後，Stability AI 狠抓合規與落地

其實 Stability AI 之前靠 Stable Diffusion 一戰成名，模型下載量超過 3.5 億次，但版權爭議也一直沒停過。

直到 2024 年 6 月，前 Napster 創始人 Sean Parker 出任執行主席，Prem Akkaraju 出任 CEO，好萊塢大導演 James Cameron 也加入董事會，這家公司的路線就明顯轉向了企業級和合規商業化。

在音訊領域，他們一直強調 Stable Audio 是專門針對專業人士、只用正規授權資料訓練出來的產品，儘量避開版權雷區。

這次拉來華納音樂，兩家想做的事情其實很明確：一邊給音樂人提供新靈感和生產力，一邊摸索怎麼通過 AI 給音樂人和詞曲作者分成、開闢新的收入路徑。

為什麼重要

在音樂行業，大廠牌之前對 AI 公司的態度大多是法庭見。華納選擇坐下來跟 Stability AI 共同研發，表明唱片工業對生成式 AI 的態度正在從單純的防守轉向主動收編。

對普通製作人和獨立音樂人來說，值不值得現在就期待這類工具，主要取決於最終交付的產品形態。市面上的很多音樂生成工具更像是一鍵出歌的玩具，而真正的製作人需要的是能精準控制分軌、音色、結構的工作流工具，並且生成的素材必須能合法商業發行。如果這次聯手真能把版權完全理清，音樂人至少不用再擔心因為用了某個 AI 生成的迴圈片段而被平臺下架或吃官司。

我們認為，Stability AI 這一步走得相當務實。自換屆之後，它不再像以前那樣憑開源蠻力橫衝直撞，而是通過找頭部版權方背書來確立自身的商業壁壘。這會給其他主打音樂生成的初創團隊帶來不小壓力：如果你還在用未經許可的抓取資料訓練，哪怕技術再花哨，也很難打進正規的主流製作圈層。

不過隱患也顯而易見。音樂人天生對交出創作習慣和風格保持警惕。大廠牌主導的 AI 專案到底能不能讓創作者真正受益，還是一場披著技術外衣的版權收割，最終還要看華納在分成規則上能給創作者讓利多少。