ElevenLabs 聯手格萊美得主發專輯：Eleven Music 操刀，藝人獨佔版權

就在一年前，AI 音樂在各大唱片公司眼裡還是洪水猛獸，行業裡充斥著下架通知、訴訟傳票和音樂人的公開抗議。

轉眼到了現在，同一批抗議過的人，已經開始用 AI 做整張錄音室專輯了。

ElevenLabs 正式釋出音樂專輯《The Eleven Album》。整張專輯由其新推出的音樂生成模型 Eleven Music 驅動，涵蓋說唱、流行、R&B、電子舞曲、影視配樂等多種風格。參與陣容包括拿遍艾美、格萊美、奧斯卡、托尼獎的大滿貫傳奇麗莎·明奈利，8 座格萊美得主阿特·加芬克爾，以及曾為小甜甜布蘭妮製作熱單的金牌製作人帕特里克·帕特里基奧斯等知名音樂人。

最核心的規矩變了：參與這張專輯的所有藝人，擁有作品的全部版權，並享有全部流媒體版稅。

頂級製作人到底拿 AI 做什麼

很多人以為 AI 做音樂只是在網頁上點個按鈕聽個響，但這次專業音樂人把它當成了真正的生產力工具。

據 ElevenLabs 介紹，Eleven Music 支援通過簡單的文本提示詞生成完整曲目，同時允許創作者進行極其細緻的調整，比如修改歌詞、節拍微調以及重構樂器配置。更關鍵的是，它支援匯出多達 6 個錄音室級別的分軌檔案，方便專業混音和編曲重構。

有些曲目完全由機器生成構架，有些由藝人填入人聲，還有一些使用了音樂人在 ElevenLabs 授權市場中克隆的聲音。

比如在官方的 Iconic Marketplace 上，藝人可以主動將自己的聲音特徵、演唱風格或音樂標識授權出去，供媒體、遊戲或商業品牌付費使用。這就把過去被視為侵權的仿聲技術，變成了藝人明碼標價的合法生意。

唱片巨頭不打了，改坐下來分錢

這張專輯的落地，背後是整個音樂產業態度的戲劇性轉向。

過去音樂界對生成式 AI 的敵意達到頂峰，環球音樂、華納音樂和索尼音樂等大廠牌四處起訴侵權初創公司。但到了去年，這三大唱片巨頭紛紛掉頭，開始與 AI 公司簽署正式合作協議。

ElevenLabs 這次也不再單打獨鬥，而是拉上了版權巨頭 Kobalt Music 和獨立音樂聯盟 Merlin。他們試圖建立一套既尊重版權、又能讓創作者從 AI 衍生品中持續分成的全新標準。

當格萊美級老牌唱片人和頭部網生創作者同時登上同一張 AI 專輯，原先那種把 AI 視為行業公敵的聲浪，正在迅速變成少數派的聲音。

為什麼重要

我們認為，ElevenLabs 走了一步極其聰明且務實的棋。

以往的 AI 音樂工具大多是在圈外自嗨，試圖顛覆傳統產業，結果招來無休止的法庭傳票。ElevenLabs 則反其道而行之：不挑戰現有的版權秩序，直接拉行業最有聲望的元老背書，把全部版權和版稅拱手讓給音樂人。這種讓利姿態，瞬間瓦解了傳統音樂工業最大的防線。

對創作者和普通開發者來說，支援分軌匯出和細粒度編輯的 Eleven Music，意味著專業級音樂製作的門檻被徹底打碎。獨立音樂人不再需要昂貴的工作室，就能產出具備商業發行品質的半成品或靈感骨架。

但隱患依然存在。這種版權共享模式目前更偏向頭部巨星和知名 IP，普通無名創作者能否在這一輪 AI 音樂浪潮中獲得同等的收益分配權，依然是個問號。此外，當生成一首達到電臺標準的歌曲變得輕而易舉，流媒體平臺是否會迎來更嚴重的算力音樂氾濫，也是整個行業很快要面對的硬仗。