Dr. Dre 坦承用 AI 做歌：批评者像当年抵触鼓机合成器

当年鼓机和电子合成器刚进录音室的时候，不少老派音乐人也觉得这玩意儿算不上真音乐，是在砸大家的饭碗。

如今同样的剧情在 AI 身上重演，但站在舞台中央力挺新技术的，成了 Hip-Hop 界的教父级人物。拿到过 7 座格莱美奖、捧红过 Tupac 和 Eminem 的制作人 Dr. Dre，最近在接受《纽约时报》采访时明确表示，自己不仅支持在音乐创作中使用 AI，而且录音室里已经在用了。

把它当成新乐器，而不是偷懒的枪手

Dr. Dre 对反对 AI 的声音很不客气，直言那些人就是害怕学习新东西。

几天前他和几个人聊过这个话题，对方一味抵触 AI。Dr. Dre 当场就说，你们现在的样子，就像当年那些抵制鼓机和合成器的人一模一样。在他看来，只有本身缺乏创作能力的人，才会把 AI 当作威胁。

至于他自己怎么用，Dr. Dre 给出了一个很具体的场景：把 AI 当成一种回馈工具，输入自己刚刚写好的片段，看看算法能在这基础上折腾出什么新花样。

和他一起接受采访的 Interscope 唱片联合创始人 Jimmy Iovine 则补了一刀。他说 AI 厂商的对外沟通能力确实很差，但技术本身完全看不到什么坏处。

Iovine 觉得，就算用了 AI 会产生很多垃圾音乐，那现在满大街的垃圾音乐难道还少吗。在录音室里，有才华的人拿到 AI 之后，只会做出更好的唱片。

他还透露了一个内幕：行业里有一大批「地下 AI 制作人」，私底下天天用，只是嘴上不敢公开承认。拿过 4 次格莱美奖的知名金牌制作人 Timbaland，就被他直接点名叫了出来。

平台开始立规矩，创意圈彻底分裂

音乐流媒体平台显然也在加速适应这股潮流。Spotify 和 Apple Music 接下来几周将开始对平台上的 AI 音乐人打上专属标签，一方面回应侵权和注水质疑，另一方面也意味着平台正式把 AI 生成内容当成正规军接纳。

Spotify 甚至在和环球音乐集团合作，开发让用户生成 AI 翻唱歌曲的工具，未来还打算直接向用这项功能的用户收费。

这种分歧不只发生在音乐圈。好莱坞同样撕裂严重，马丁·斯科塞斯、史蒂文·索德伯格以及演员瑞茜·威瑟斯彭都表态愿意把 AI 融入制作流程。

但另一派的态度极为决绝。导演吉尔莫·德尔·托罗甚至放话宁死也不用生成式 AI，演员塞斯·罗根 5 月接受采访时也强调，如果你用 AI 逃避动笔的过程，那你根本就不配当个编剧。

为什么重要

顶流制作人的表态，最大的价值是把 AI 音乐从「玩具」和「侵权造假」的刻板印象里拉了出来。对于独立音乐人和卧室制作人来说，你现在完全可以大方地把它当成灵感陪跑员。拿它来快速测试和弦编排或音色走向，并不意味着你不是个真正的创作者。

对音乐产业而言，行业巨头正在把竞争维度从「围追堵截」转向「商业变现」。从流媒体贴标签到唱片公司下场推翻唱工具，版权方已经意识到拦不住技术，不如索性把规矩定好、把收费接口搭上，逼着上下游一起跑通商业模型。

我们认为，Dr. Dre 的思路很务实。他没有神化 AI，也没把它当成一键出歌的捷径，而是把它降维看作合成器一样的乐器。技术的隐患当然存在，比如自动化替代初级录音师和伴奏乐手，但指望通过道德审判来抵制工具，在流行音乐史上几乎从来没有赢过。