音楽プロデューサーのDr. Dre氏、楽曲制作へのAI活用を公言「批判派は新技術の学習を恐れている」

ドラムマシンやシンセサイザーが登場した当時、多くの音楽関係者が「本物の演奏を殺す」と反発しました。それから数十年が経ち、今度はヒップホップ界の生ける伝説が、AIをめぐって全く同じ構図が繰り返されていると指摘しています。

グラミー賞を7度受賞し、エミネムや2パックの名作を手掛けてきたプロデューサーのドクター・ドレー（Dr. Dre）が、インタースコープ・レコードの共同創業者ジミー・アイオヴィンとともに米ニューヨーク・タイムズの取材に応じ、楽曲制作におけるAIの活用を明確に支持しました。

「新しい学習を恐れているだけ」

ドレーは、音楽生成AIに反対する人々を「新しいことを学ぶのを恐れているだけ」と一蹴しました。

先日もAIに反対する仲間と議論になったといい、「ドラムマシンやシンセサイザーが世に出たときに反対していた人たちと同じだ」と反論したことを明かしました。AIを脅威だと感じるのは、もともと曲作りに苦労している人たちだけだ、というのが彼の持論です。

ドレー自身の使い方も明快です。AIを完成品を出力するツールではなく、「自分が作ったばかりのトラックをAIに読み込ませて、どんな変化が起きるかを試すための道具」として活用していると語っています。

アイオヴィンもこれに同調し、AI企業のコミュニケーション不足には苦言を呈しつつも、「デメリットは全く見当たらない」と断言しました。くだらない音楽が生まれる可能性については、「そんなものは今だって溢れている。才能ある人間がスタジオでAIを使えば、より優れたレコードができるだけだ」と語っています。

さらにアイオヴィンは、業界には公言を恐れて隠れてAIを使っている「隠れAIプロデューサー」が大量に存在していると指摘。グラミー賞を4度受賞したティンバランド（Timbaland）の名を挙げ、彼もその一人だと明かしました。

プラットフォームの制度化と広がるクリエイティブの分断

この発言の背景には、音楽配信プラットフォームの急速な変化があります。SpotifyとApple Musicは数週間以内に、AI生成アーティストへのラベル付けを開始する予定です。Spotifyはさらにユニバーサル ミュージック グループと提携し、ユーザーがAIカバー曲を作成できる有料機能の導入も進めています。

一方、クリエイティブ業界全体を見渡すと対立は根深く残っています。映画界ではマーティン・スコセッシやスティーヴン・ソダーバーグ、俳優のリース・ウィザースプーンが導入に理解を示す一方、ギレルモ・デル・トロ監督は「生成AIを使うくらいなら死んだほうがましだ」と述べ、俳優のセス・ローゲンも5月に「執筆プロセスを省くためにAIを使うなら、作家をやめるべきだ」と痛烈に批判しています。

なぜ重要か

ドクター・ドレーのような重鎮が公にAI利用を認めたことで、インディーズの音楽制作者やトラックメイカーが後ろめたさなしにAIを制作フローに組み込める空気感が整いつつあります。完成品を一発出力させるのではなく、アイデアの壁打ち相手として試す価値は十分にあります。

音楽業界にとっても、AIを排除するフェーズから商業的に管理・収益化するフェーズへの完全な移行を意味します。ラベル付けや公式カバー生成ツールの課金化は、海賊版や無断学習のリスクを抱えつつも、プラットフォーム側が新たな収益の柱として囲い込みを始めた証拠です。

今回のドレーのスタンスは非常に現実的だと考えられます。AIに創作を丸投げするのではなく、過去のシンセサイザーと同じ「新しい楽器」として手懐ける姿勢は理にかなっています。若手セッションミュージシャンの仕事が奪われる懸念は依然として残るものの、テクノロジーの進化に対して門を閉ざす姿勢が過去の音楽史で勝利した例はほぼありません。